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lunes, 14 de febrero de 2011

Película Nro. 1: "Casablanca".

Casablanca Collage para enamorarse

Título Original: Casablanca.
País: EEUU.
Año: 1942.
Género: Drama, Romance.
Duración: 102 min.
Director: Michael Curtiz.
Ficha: http://www.imdb.com/title/tt0034583/

Pareja: Rick Blaine (Humphrey Bogart) e Ilsa Lund (Ingrid Bergman).

Realmente no había posibilidad de que fuera otra aparte de Casablanca; más que una película un mito, es una de esas rarezas que parece ser más apreciada a medida que el tiempo transcurre, es decir, me he encontrado con personas que por lo general no saben nada de cine clásico o de cine en general, y aun así saben algo de Casablanca; es más una vez hablando con un profesor que no sabe demasiado de películas y vio que llevaba una carátula de "Cantando Bajo la Lluvia" (otro mega clásico entrañable), y me preguntó: "¿Te gustan las películas viejas? ¿Casablanca y esas vainas?"; por lo general odio que se refieran a los clásicos como "viejas", pero ese profesor incluso en su inhabilitante ignorancia reconoció a Casablanca como el clásico "par excellence".

¿Cómo no va a ser tan importante su fama?, si todos hemos visto Casablanca aunque sea una vez: si vieron la por mucho inferior "The Bodyguard" y la secuencia del avión, vieron Casablanca; si vieron "The Notebook" y vieron como la pareja principal tomaba caminos diferentes y se unieron sólo por la correspondencia, vieron Casablanca; si vieron el desencuentro amoroso de Meryl y Robert en "Out of Africa", vieron Casablanca. Hay millones de películas tratando de emular el encanto de Casablanca: cada película que vean de amor frustrado está en cierta forma basada en Casablanca; no lo digo por arrogancia lo digo porque es una influencia muy fuerte en la industria y una presencia de la cual es imposible huir o renegar.

Todos sabemos la trama, tras haberse conocido y enamorado en París durante la invasión de las tropas alemanas, Rick (Humphrey Bogart) es abandonado por Ilsa (Ingrid Bergman), Rick ahora un sínico residiendo en la zona franca de Casablanca se reencuentra con Ilsa pero esta vez de manos de su esposo Víctor Laszlo (Paul Henreid), el destino de Ilsa y Paul, está en las manos de Rick y todo esto lleva a uno de los más legendarios finales de la historia del cine.

Marruecos nunca se ha visto más esotérico que en los decorados de cartón y yeso de los estudios de la Warner en California, siempre cito un estudio universitario que menciona como las películas románticas arruinan nuestra vida amorosa real al establecernos estándares irreales, cuando leí ese estudio en lo primero que pensé fue en Casablanca, desde que la vi por primera vez en VHS, me recuerdo haberla comprado en argentina y como el sistema argentino es PAL al llegar aquí tuve que convertirla para poder verla en mi reproductor VHS, la primera vez que la vi no me gustó tanto, me pareció buena pero no me había gustado, unos días después la volví a ver y me pareció simplemente maravillosa, y entendí porque.

El cine de hoy en día te mete en la trama directamente, sin ningún digestivo: si es una película de terror adolescente, la película empieza cuando se montan en el carro hacia un sito rural, lo cual es una pésima idea, y en menos de 10 minutos ya se murió uno de los adolescentes (seguramente el negro); no es sólamente esto, aparte por una escena hay por lo menos 6 planos, entonces cada escena de la matanza del adolescente negro la ves desde 6 perspectivas visuales diferentes. El cine de antes no era así, evidentemente no había digitalización y la edición se hacía a mano, así que por lo general se hacen tres planos de cada escena (los estrictamente necesarios) y las escenas duran mucho más aprovechando al máximo los diálogos y las actuaciones. Por supuesto yo tenía 8 años y estaba acostumbrado a ver pura basura, cuando ví Casablanca por primera vez no es de sorprenderse que me pareciera chocante el cambio, hay una escena que toma lugar en un bar casi al inicio de la película que dura mas de 30 minutos, sin embargo no me sentí aburrido.

La escena a la que me refiero es una escena clave ya que establece la trama del filme y hoy en día me parece simplemente perfecta, por eso me dio asco enterarme que planeaban hacerle un remake a la película, porque sabía que la iban a arruinar, la escena del bar seguramente hubiera durado menos de 7 minutos, durante la conversación veríamos millones de close-ups innecesarios (a los labios, las lágrimas, el sudor) la película tendría violencia innecesaria y Rick sería un vampiro romántico que prefiere al amor antes de su sed de sangre, e Ilsa sería una Gossip Girl custionando su vida en ropa de moda y tratando de decidir si debe perder su virginidad por 5ta vez.

Luego pensé en todo lo demás que podían arruinar, el Rick's Café Americain, el Capitán Renault, el pianista Sam y su melodía hechicera "As Time Goes By", entre tantas otras cosas que sostengo cerca de mí como patrimonio personal. Casablanca para mí y supongo que para muchos otros, dejó de ser una película y pasó a ser un estado mental. En mi fallida relación con Juan siempre fantaseaba con parecerme un poco a Ilsa y Rick, incluso había veces que me comportaba distante para ver si reaccionaba de una manera grandilocuente como lo harían en la película, también fantaseaba ser mártir como Ilsa y esperar el sacrificio noble de Rick (en mi fantasía Juan), y una vez cuando Juan se fue de viaje a una competencia intenté llorar al estilo Ilsa en esa nublada pista de despegue, por supuesto fracasé en todas.

Ahora que lo pienso ese estudio universitario tiene mucho de cierto, es muy probable que mis relaciones fallen por mis expectativas irreales: nunca estaré atrapado con Juan en la rápida y excitante Buenos Aires (Happy Together), nunca cruzare el río Ulanga con el (The African Queen), nunca celebrare sobre un elefante (Moulin Rouge), jamás compartiré tiempo de calidad junto a él en nuestra celda de amor brasilera (Kiss of the Spider Woman), ni me hará sentir único y valioso en un crucero (Now, Voyager), pero esto sí, no importa lo que él haga, lo que pase con mi vida amorosa o lo que ningún estudio universitario diga, "Yo siempre tendré París".

domingo, 13 de febrero de 2011

Película Nro. 2: "It Happened One Night"

It Happened One Night Collage para enamorase

Título Original: It Happened One Night (Sucedió una Noche).
País: Brasil/EEUU.
Año: 1934.
Género: Comedia, Romance.
Duración: 105 min.
Director: Frank Capra.
Ficha: http://www.imdb.com/title/tt0025316/

Pareja: Peter Warne (Clark Gable) y Ellie Andrews (Claudette Colbert).

No sé realmente cual es el truco pero existen algunas películas que son simplemente perfectas, películas que adoras y colocas en un pedestal tanto que cuando oyes a alguien criticarla te enfureces y los empiezas a insultar, a mí me pasa esto con casi todas las películas de este ciclo de amor, pero esta realmente es algo singular, con excepción de la número 1, esta es la película con culto mas grande de nuestra lista.

¿Cómo no va a estar en nuestra lista? si es un sexual tour-du-force, un contrapunteo delicioso de insultos, halagos e insinuaciones tan poderoso que aun siendo niño viéndola por primera vez me di cuenta de lo extraordinario de lo que estaba presenciando, lo impresionante es la clase con que se tratan todas las implicaciones sexuales, tanto que la vi con mi madre que la había alquilado en el ya fallecido Video Club Kerdell que quedaba a sólo unos pasos de mi casa y ninguno de los dos se sentía incómodo al presenciar las indirectas que los personajes se lanzaban como granadas el uno al otro. Esto me parece sumamente difícil, es muy difícil lidiar con el sexo de una forma que luzca como el acto natural que es y no como un evento sórdido lleno de perversiones baratas y estereotipos.

Déjenme ver si me explico mejor, en la película vemos a Ellie Andrews (Claudette Colbert), una heredera de una gran fortuna que ha sido toda la vida controlada por su padre y comprometida con un gigoló (cazafortunas) sólo para molestar a su padre, ella escapa en autobús, donde conoce Peter Warne, un audaz y arrogante periodista en busca de su gran reportaje, al encontrarse con Ellie vislumbra la posiblidad de un reportaje por lo cual decide acompañarla en su fuga, mas bien casi la obliga a acompañarla. La película es una road movie mucho antes de que el término se pusiera de moda, los personajes principales recorren casi todo el país norteaméricano arreglándoselas con el poco dinero que tienen y quedándose a dormir en los típicos moteles de carretera que todos conocemos gracias al cine gringo, como el motel Bates de Psicosis, aunque el motel Bates hará que nunca se hospeden en uno, "Sucedió una Noche" hará que quieran ingresar en cuanto motelucho de carretera barato encuentren, aquí es que empieza el sexo.

Una vez que Peter y Ellie empiezan a convivir pareciera que sus diálogos fueran una revelación de todo lo referente al sexo, lo inútil del pudor, lo irresistible de las tentaciones, lo delicioso que puede ser una discusión de pareja, en fin, una celebración de las diferencias de los sexos. Sin embargo gracias al estricto código Hays de censura en ningún momento se siente uno amenazado por las alusiones a la palabra sucia de 4 letras (sexo para los que no captaron mi poco sútil indirecta).

No me considero un puritano o conservador, apoyo la eutanasia, el aborto, la libre adopción, etc. pero soy muy fanático del código de censura, puesto que hacía que los directores se tornaran más creativos, ponía en alerta a los escritores para realizar sus líneas de maneras mas sútiles e inteligentes, conducían a una mejor interpretación por parte de los actores para lograr que esos diálogos sútiles cobren vida de una manera impresionante, es cierto que en muchos casos la censura exageraba y hacía que muchos películas perdieran valor, pero también hay muchos casos como éste en que la película se hacía mejor gracias a la censura. Hoy en día sin censura los directores y escritores se ven en la libertad de realizar lo primero que se les venga en mente, que por lo general es lo mas obvio, y los actores cada vez menos talentosos e inteligentes no son elegidos por sus capacidades intelectuales y eróticas de decir diálogos y expresarse, sino por la capacidad erótica de sus cuerpos. Gracias a la liberación de la censura pasamos de la traviesa Jean Harlow, de la sublime Irene Dunne, de la bomba Mae West y de la enternecedora Katharine Hepburn (todas fantásticas actrices de comedias románticas cargadas de erotismo) a la sosa Cameron Díaz, la aburrida Kate Hudson, la terrible Jessica Alba y la fatal Jennifer Aniston (todas terribles estrellas de las comedias románticas mas estupidas creadas por el hombre). Lo mismo pasa con los hombres vendimos al sensual Gary Cooper, al elegante Cary Grant, al dulce James Stewart y al incorregible Clark Gable (no existen palabras para describir lo brillantes de sus personalidades), para obtener las insípidas actuaciones del cretino Matthew McCounaughey, el imbécil Ashton Kutcher, la marmota de Seth Rogen y el clásico idiota de Hugh Grant (no existen palabras para describir el cretinismo y letargo mental de estas piltrafas).

Por esto yo me quedo estancado en el tiempo, en los años donde Gable era el galán de preferencia y Marilyn incendiaba la pantalla con su sexualidad e inocencia, cuando los guionistas escribían de forma inteligente y los directores dirigían con clase y precisión, me quedo con "Sucedió una Noche" con su divertida perspectiva de todo lo que se ordene sexual y espero con ansias que se derrumben las Murallas de Jericó (los que vieron la película me entenderán).


viernes, 11 de febrero de 2011

Película Nro. 4: "Kiss of the Spider Woman"

Kiss of the Spider Woman Collage para enamorase

Título Original: O Beijo da Mulher Aranha/Kiss of the Spider Woman.
País: Brasil/EEUU.
Año: 1985.
Género: Drama.
Duración: 120 min.
Director: Hector Babenco.
Ficha: http://www.imdb.com/title/tt0089424/

Pareja: Luis Molina (William Hurt) y Valentín Arregui (Raul Julia).

Debo empezar diciendo que trato de ser lo menos gay que puedo con este post, le dije a mi compañero bloguero "Carlos, este post no lo quiero hacer gay" y mi compañero (que es heterosexual) molesto me dijo:"Cállate y hazlo más gay", con esto no quiero empezar ninguna forma de debate, sino que es que esta película me habla tan fuertemente, que preferí empezar con una especie de "Disclaimer" de que si la entrada se torna demasiado homosexual ya el lector estaba advertido y ya perdió todos sus derechos a reclamo. Así que ya están advertidos, ya perdieron sus derechos (coño que fácil es quitarnos nuestros derechos).

En la vida de todo hombre homosexual (vieron no me tomó ni 7 palabras y ya hice de esto algo gay) siempre existe al menos un hombre heterosexual del cual está enamorado o ha estado enamorado, yo me he enamorado de varios, 2 Luises, José, Juan, Francisco y 2 Ricardos, ojo no soy tan promiscuo estoy contando varios enamoramientos idiotas infantiles, realmente que valieran la pena por términos de duración e intensidad sólo fue el Juan, fue mi primer amor (una primera probada bien asquerosa debo agregar) y fue sumamente intenso, supongo que todos los primeros amores son vividos intensamente, bueno les servirá saber que yo no conozco con certeza la sexualidad del misterioso Juan no porque nuestra relación haya sido platónica sino porque siempre dejó espacio para la ambigüedad, así que digamos que es bisexual, nuestra relación de tira y encoge duró aproximadamente 2 años, y en todo ese tiempo nunca recibí una clara y concreta señal de su sexualidad o de la sinceridad de sus afectos por mí, debo aclarar que yo siempre como el idiota hice saber la genuinidad de mis afectos muy claramente desde un principio (siempre me he sentido un idiota por haberlo hecho) y por supuesto mi sexualidad estaba bastante clara también (no admitida pero si bastante clara), y obviamente siendo yo el más expuesto y vulnerable, salí con las tablas en la cabeza al final de la relación.

No quiero parecer que hablo de mí al azar (aunque debo admitir que amo hablar de mí) porque en realidad tengo un punto, la película gira en torno a 2 personajes condenados en una prisión brasilera, Luis está preso por homosexual y Valentín es un prisionero político, ambos son compañeros de celda, como es de esperarse Valentín es sumamente homofóbico y Luis es supremamente homosexual, calificar la estadía de ambos en la micro celda en la que están confinados como tensa sería un eufemismo. Aparte de esto, Luis le relata a Valentín las películas que el ha visto de forma de escapar de la realidad, mientras que Valentín prefiere mantenerse con los pies en la tierra por el bien suyo y el de su movimiento político (que a todas estas todavía no sé cual coño era el movimiento político de Valentín, digamos que era comunista), como se han de imaginar estando ésta película en un conteo de historias de amor, entre Luis y Valentín se desarrolla una especie de romance.

Luis es una reina, bastante afeminado y con vestimentas estrafalarias, por lo cual puede resultar intimidante, pero realmente es una muy buena persona con un corazón cálido y deseoso de amar, por su lado Valentín es un hombre muy temperamental de un carácter, convicciones y convenciones sumamente fuertes, ha pasado mucho trabajo y es un hombre deseoso de ser amado, a pesar de la aparente incompatibilidad de carácteres son perfectos el uno para el otro. Capaz soy pretencioso o simplemente soñador, pero siempre me ha gustado hacer paralelismos entre esta pareja y mi relación con Juan, yo sería Luis Molina y Juan sería Valentín, claro Luis es mucho más afeminado que yo es una versión Hollywoodense mas grandilocuente de mí, ambos compartimos una obsesión por divas del cine de antaño como Marilyn, Bette Davis, Marlene Dietrich y Rita Hayworth entre otras, ambos percibimos la vida con una especie de realismo poético y recurrimos con mucha frecuencia al escapismo (¿Qué mas es el cine sino puro escapismo?) y Juan tambien comparte muchas cosas con Valentín, ambos son de fuertes convicciones, ambos suelen tener problemas por la fortaleza de sus convicciones, ambos utilizan una coraza que oculta su obvia sensibilidad y ambos poseen puntos de inflexión en sus sexualidades.

Por estas razones no puedo evitar hacer paralelos con esta película y mi vida, capaz Juan no se parece tanto a Valentín como yo quiero creer, capaz no estaba lleno de sensibilidad como me gusta presumir, capaz realmente su sexualidad no tenía curvas de ambigüedad y sólo estaba jugando conmigo, hay muchas cosas que pueden haber de diferencia, pero por mera poesía yo prefiero verlo de la manera en que lo veo y prefiero decir que en otro mundo y otro momento pudimos estar juntos en plenitud, quizás para mí este mundo sea "El Beso de la Mujer Araña" y sea justamente perfecto estar confinado de por vida en una celda con él, si bien el desenlace de la película es triste, mucho más triste (o carente de lirismo) fue el desenlace mío y el de Juan, desde que vi este filme siempre soñé que mi relación con el haya terminado así, o quizás no que haya terminado así, pero sí que lo hubieramos vivido con mayor plenitud o con una entrega total como lo hacen en la película, supongo que siempre desearé que me hayan amado y respetado con la plétora con la cual Luis es amado y respetado, el hecho es que las cosas para mí no se dieron como en la película y me uno a la larga fila de desdichados en el amor, pero siempre tendré en mi mente esa celda "sudaca" y la entrega de los amantes en su plenitud.


lunes, 7 de febrero de 2011

Película Nro. 8: "Cuando Harry encontró a Sally".

Cuando Harry encontro a Sally Collage 14 días para enamorarse

Título Original: When Harry Met Sally.
País: EEUU.
Año: 1989.
Género: Comedia, Romance.
Duración: 96 min.
Director: Rob Reiner.
Ficha: http://www.imdb.com/title/tt0098635/

Pareja: Harry Burns (Billy Crystal) y Sally Albright (Meg Ryan).

Al igual que con Casablanca, mucho tiempo antes de ver esta película, ya mi amigo se había encargado de darme un spoiler, contándome casi toda la película. Bien, un tiempo después la vi, y a la conclusión a la que pude llegar es que mi amigo es muy malo dando spoilers, porque aunque ya sabía gran parte del argumento, decir que la experiencia fue poco menos que maravillosa es decirlo de manera mediocre.

Esta película comienza con un tema favorito de las discusiones tontas sobre parejas: ¿pueden existir la amistad entre un hombre y una mujer? Supongamos que esta pregunta va dirigida a dos personas heterosexuales, o también estaríamos hablando de lo mismo si fuesen dos personas homosexuales. Inicialmente creemos que no es posible, porque el sexo siempre se interpondrá en el camino. Al menos nunca podemos estar seguros, la carne es débil y la atracción una fuerza casi matemática. El problema de Harry y Sally es una curiosa paradoja: él cree que nunca podrá ser amigo de una mujer porque siempre se acostará con ella, y ella piensa que nadie va a acostarse con ella sólo por arrogancia. Y hay más, Harry trata de entablar una conversación de hombres con Sally (quizás la única forma de no acostarse con una mujer es pensando en ella como en otro hombre), tratando de que ella comente con él sus aventuras sexuales. Ambos desarrollan una amistad que en un principio creían imposible: como cualquier persona, sus fracasos amorosos los dejan por el suelo, y la única persona a la que pueden recurrir en esos momentos es curiosamente aquella del sexo opuesto. Habiendo sacado la atracción de la ecuación, ambos se encuentran pasando más tiempo el uno con el otro de lo que pasan con otras personas, siendo realmente amigos.

¿Y qué podría significar más amistad que concretar una cita a ciegas doble para borrar los malos ratos del pasado? Es simple, yo conozco a alguien con quién puedes salir y tú también, así que ¿por qué no juntarlos? Ahora que lo pienso me hubiese gustado vivir esa experiencia, hubiese sido divertido, aunque creo que demasiadas cosas pueden salir mal en una cita a ciegas como para hacerla doble, ¿no les parece? De todas formas la amistad se convierte en un gran problema entre Harry y Sally, un problema en el que no hay que ser muy inteligente para haber visto: son increíblemente compatibles, pero por no arruinar la amistad no son capaces de darse una oportunidad. La vieja regla de que polos opuestos se atraen se cumple a la perfección: Harry es arrogante y sexista, confía demasiado en su talento sexual, es feo, le gustan los deporte y es el tipo de persona que las mujeres llaman básico, pero en el fondo es un hombre de buenos sentimientos; Sally es una mujer muy independiente, anti sexista, pero que sueña con el día en que llegue a casarse, es extraordinariamente complicada hasta el punto de llegar a ser maniática, y aunque no lo crea es alguien muy vulnerable. ¿No son acaso dos estereotipos de hombre y de mujer?

La oportunidad de estar juntos finalmente llegará y pondrá a ambos ante la trampa que la amistad les había creado: toda mujer como Sally, y cualquier persona en realidad, al tener sexo en un momento de debilidad arriesga demasiado. Creer que estás en un lugar seguro y recibir una bofetada a cambio sólo te deja el sentimiento de no poder creer tu estupidez. Ese lugar seguro era su "amistad" con Harry. Pero él ha conseguido encasillar tanto sus sentimientos hacia Sally que ve la situación como un haberse aprovechado de, y su reacción instintiva es refugiarse en la indiferencia e huir. Es aquí cuando se produce el click, y para qué están las películas sino es para mostrarnos ese mundo tan maravilloso que no siempre tenemos la oportunidad de vivir.

Cuando Harry encontró a Sally es la película para ver si llevas mucho tiempo detrás de ese alguien especial y vez que no se terminan de definirse las cosas. Todos debemos tener una buena historia de cómo conocimos a... el amor de nuestras vidas.

viernes, 31 de octubre de 2008

Villano # 01 Hannibal Lecter


Título Orignial (y traducido): The Silence of the Lambs (El Silencio de los Inocentes).
Actor: Anthony Hopkins.
Año: 1991.

"Un censor trató de probarme una vez. Me comí su hígado con habas y un buen chianti" [sonido de roer]. Las palabras de este inteligente, refinado, malnacido y exasperante doctor son escalofriantemente próximas y reales. El que quizás sea más conocido por decir: "Deseo que pudiéramos hablar más tiempo pero... estoy teniendo a un viejo amigo para la cena bye". Pocos pueden olvidar el recuerdo del Dr. Hannibal Lecter, que hace que cualquiera de tus problemas psiquiátricos sea preferible a pasar una tarde con él... claro a menos que le resultes interesante para comentar tu vida...

En el punto máximo de nuestra lista de villanos, adaptación de la obra de Thomas Harris, tenemos, paradójicamente, a un hombre confinado en una habitación de paredes de piedra en un psiquiátrico (y con una placa de acrílico en lugar de barrotes). Y desde esta posición es capaz de atemorizar en influir en el film, ayudando o no a la nóvil detective Clarice Starlin con sus perfiles psicológicos, o simplemente jugándole juegos para pasar el rato. Es también un trofeo (te dan premios si le sacas información), y la fuente de datos necesaria para atrapar a un asesino en serie, cuya última víctima es la hija de una senadora, que a su tiempo le tocará negociar con y ser víctima de sus juegos. Claro que, siguiendo sus propias metas, logra engañar a todos y tomar su propio camino...

El viejecito de Anthony Hopkins se inmortalizó con este papel que le arrojaría un Oscar (de entre lo 5 que ganó la película), un Saturn (de otros 4) y un Bafta (de dos). El resto de su carrera estaría marcado por el loco refinado, y nunca podría volver a igualarlo. La inspiración para este personaje provino del asesino en serie, pedófilo y caníbal Albert Fish. Además comparte con Psicosis y La Masacre de Texas, referencias a otro asesino, Ed Glein, en el cual se inspiró (realistamente) el personaje de Buffalo Bill, el asesino que persigue Starling.

No podría haber mejor final para esta lista de 31 hombres, mujeres o cosas que han aterrorizado y fascinado en las pantallas de cine o en las de casa; consagrado en el número uno por la AFI (American Film Institute) y por nosotros, "aquellos maravillosos espectadores en la oscuridad".

Aquí les dejamos la escena en la cual el Dr. Hannibal Lecter le pregunta a Clarice sobre su infancia, revelándonos la verdad detrás de sus pesadillas recurrentes y del título del filme... Disfruten.

Villano # 02: Norman Bates


Título Original (y en español): Pycho (Psicosis).
Actor: Anthony Perkins.
Año: 1960.

“La mejor amiga de un chico es su madre” le comenta el querido Norman a la desafortunada huésped de su motel. Loco, hijo de mama, extrañamente erótico y sencillamente psicópata. Norman es el hijo infernal más agradecido en toda la historia del cine y francamente una buena razón para proceder con esa histerectomía que tenías planeada.

Psicosis es el epítome de los clásicos del suspense, con una trama cambiante e inesperada que sorprendió a todos los espectadores que tuvieron la oportunidad de verlo en la gran pantalla, empezando con el robo de una gran suma de efectivo, una parada en un motel, unos brutales asesinatos y una oscura revelación.

El rol de Norman fue clave en la carrera de Anthony Perkins, que hizo el mismo papel en una serie de patéticas secuelas, e incluso una de ellas fue dirigida por el mismo Perkins, y en la década de los 90 Vince Vaughn intentó suerte con el papel del desadaptado gerente de un motel en el infame remake fotograma a fotograma de Gus Van Sant, pero nada se compara al original y todavía hasta hoy la mención del nombre Norman Bates y su motel causan escalofríos en todo el globo.

Aquí les dejamos la escena del final de la película, realmente si quieren ver el filme limítense solo al trailer:

Escena Final:


Trailer:

Villano # 03: Baby Jane Hudson


Título Original (y en español): What ever Happened to Baby Jane? (¿Qué fue de Baby Jane?, en algunos países ponen "qué pasó con" en lugar de "qué fue de").
Actriz: Bette Davis.
Año: 1962.

“Blanche, sabías que tenemos ratas en el sótano” le dice Baby Jane a su hermana mientras le da de comer. Despiadada, grotesca, loca de atar y con falta de amor fraternal, Baby Jane Hudson es una hermana tan aterradora que nos da ganas de ser hijos únicos.

Este maravilloso y decadente gran guiñol es realmente un espectáculo, Baby Jane y su hermana Blanche son dos ex actrices ancianas, que soñando con sus carreras viven confinadas en una mansión, debido un accidente automovilístico que dejo a Blanche lisiada, por lo cual, Baby Jane celosa del talento histriónico de Blanche se aprovecha de su discapacidad y realiza un sin fin de crueldades en contra de su hermana hasta llevarla a la locura.

El rol le mereció a Bette Davis su decimoprimera nominación a las premios de la Academia, y la actriz declaró que realmente Baby Jane fue el único papel en su vida por el cual ella esperaba ganarse la estatuilla, sin embargo, la Academia en una lista sin fin de errores en sus premiaciones decidió privarle del premio a la veterana actriz, pero tanto la actriz, como el filme y su villana, se han convertido en objetos de culto, y los rizos de Baby Jane, al igual que su risa marca registrada de Bette, están grabadas en la consciencia de los miles de fanáticos de este clásico.

Aquí les dejamos la escena mas conocida del filme, en la que Baby Jane le da de comer a su hermana , si no lo han visto, limítense al trailer... Disfruten.

Escena del almuerzo:


Trailer:

Villano # 04: Jack Torrance


Título Original (y en español): The Shining (El Resplandor).
Actor: Jack Nicholson.
Año: 1980.

"¿Wendy? ¿Cariño? Luz, de mi vida. No voy a hacerte daño. No me dejaste terminar mi oración. No voy a hacerte daño. Sólo voy a desparramar tu cerebro" [Risas]. Violento, presa de la frustración, desquiciado y con un estilo neurótico cínico para decir sus mejores frases villanescas, Jack Torrence es la representación por antonomasia de los efectos de la claustrofobia... y la falta del alcohol en un alcohólico.

En esta adaptación de Stephen King (la segunda de nuestra lista), el ambiente (el hotel, la música, los fantasmas) está en nuestra contra, jugando peligrosos trucos en la mente de un cada vez más oscuro Jack. La desesperación de ver la horas alargarse, el no poder hacer realmente nada y las alucinaciones que lo acosan especialmente, lo llevan finalmente a tomar la decisión de atentar contra su "normal" familia. La sonrisa en su amargado rostro nos indica, sin lugar a dudas, que ha perdido lo que le quedaba de razón, y es momento de intentar escapar a sus violentas ansias. Y como es costumbre en las obras de King, siempre hay alguien que muere estúpidamente intentando salvar a las víctimas...

La actuación de Jack Nicholson como Jack Torrance no es menos que espectacular, y por este esfuerzo (fue sometido a mucha tensión, junto al resto del set, por el perfeccionismo del director) tuvo después que acudir al psiquiatra. No ganó ningún premio, pero caló directamente en la Cultura Popular, siendo referenciado en múltiples ocasiones. De estás la más famosa sin duda fue la parodia hecha en Los Simpson en un especial de Halloween. No es uno de los que "resplandece" pero su recuerdo es tan sanguinolento como la roja escena de sangre saliendo del ascensor...

Aquí les dejo con el trailer, y con la escena mas famosa del filme, para los que no han visto esta obra maestra les recomiendo que se limiten al trailer... Disfruten.

Escena Famosa:


Trailer:

Villano # 05: Alex DeLarge


Título Original (y en español): A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica).
Actor: Malcolm McDowell.
Año: 1971.

"Cantando bajo la lluvia" [patada] "Sólo cantando bajo la lluvia" [golpe] "¡Qué maravillo sentimiento, soy felíz otra vez!" [risas] "Me rio de las nubes, tan oscuras arriba" [amordazando con cinta plástica] "El sol en mi corazón y estoy listo para amar" [cachetada]. Ultraviolento, depravado pero con buenos gustos en la música y una moral curiosa, Alex DeLarge es uno de los villanos más perturbadores que han sido adaptados al cine desde la literatura. A veces entendemos por qué el viejo Kubrick se guardó la película por más de 30 años en su cajón, y así nadie pudiera verla...

Bien la película es controversial tanto dentro de ella como en la realidad, pero dejando esto a parte, Alex trae a la mente de quienes los conocen un debate moral todavía irresoluto: quién es más malvado, él, por asaltar, violar, herir y matar, o el resto de nosotros, por marginar, golpear, vengar y utilizar. La única respuesta al final, es ninguna, es la que le da Alex al Primer Ministro al final de la película, después de que este hizo miserable a aquel: estrecharle la mano y salir sonriente en televisión, porque amigo, estás en el cine y la gente está viendo la película de tu vida, así que haz tu mejor intento. Ahora, por haberse grabado en la memoria de las personas, por sus imágenes crudas tanto contra otros como contra él, y haber golpeado nuestra tradicional percepción de un villano, Alex está en el primero de los puestos de honor de nuestra lista.

Claro que la película recibió nominaciones, y exhibió la genialidad de Kubrick y McDowell, pero no ganó ninguno, y ya de por sí su estreno y distribución fue complicado. La problemática principal enfrentó a Kubrick, a McDowell y Burgess (autor del libro original) por otro. Además tuvo que esperar años para que volviera a ser vista. Todo lo que la rodeó de un aura de "película maldita" si entienden a lo que me refiero.

Aquí les dejamos una escena en la cual Alex se mete en una casa y viola a la dueña, mientras otorga una maravillosa paliza al dueño de la casa... Disfruten.

Villano # 06: Enfermera Mildred Ratched


Título Original (y en español): One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco, para España, o también Atrapado sin salida).
Actriz: Louise Fletcher.
Año: 1975.

“Si el señor McMurphy no quiere tomar su medicamento de forma oral, estoy segura que podemos arreglar que el las pueda tomar por otra vía. Pero no creo que le guste” dice la enfermera Ratched al paciente McMurphy. Tirana, ávida de poder, despiadada y pérfida, la enfermera Mildred Ratched, brillantemente interpretada por Louise Fletcher, se encarga de destrozar el mito de la enfermera hermosa y compasiva y trata de alejarte de todos los asilos mentales.

La película se ambienta en un instituto mental que coopera con el gobierno y su sistema carcelario en internar un reo del cual se sospecha que está loco, pero puesto que su locura es falsa, su cordura, lucidez, deseos de libertad y liderazgo chocan con los propósitos de la enfermera Ratched encargada del pabellón en el cual el está internado.

El rol le mereció a Louise Fletcher un premio de la Academia, que llenó de matices emocionales a esta detestable villana, y su mirada tiene una asombrosa forma de mostrar su registro de una manera espeluznante, y es inevitable luego de haber visto el filme no sentir un cierto rencor por aquellas proveedoras de cuidados y sus batas blancas.

Aquí les dejamos el trailer... Disfruten.

Villano # 08: Darth Vader

Título Original (y en español): Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (La Guerra de las Galaxias: El Imperio Contrataca).
Actor:
David Prowse (Vader) y James Earl Jones (Voz de Vader).
Año:
1980.

"Obi-Wan nunca te dijo que le pasó a tu padre" es la arenga de un victorioso Darth Vader a un Luke Skywaker al borde del abismo, "¡Me dijo lo necesario! Me dijo que tú lo mataste" fue la respuesta, "No. Yo soy tu padre". Despreocupado por la vida, leal, implacable, pero con deseos en los deseos de su amo, Vader no necesita muchas presentaciones: todos reconocemos esa voz de escape oxidado que acompaña a las respiraciones de buzo y a ese robótico traje de negro patente.

Uno de los personajes más icónicos de la saga, y también uno de los menos explotados, Vader es en gran medida un sombra amargada que se desliza de película a película, hasta llegar a la que hemos reseñado, única en la que tiene un rol realmente importante... claro a la escala del film. Al ser encargado de matar a su hijo por su Emperador, Vader toma el reto de intentar convertirlo a su bando (el recontra trillado Lado Oscuro de la Fuerza) y es entonces cuando toma las riendas de la acción y nos demuestra sus habilidades. Por su implacabilidad y sus extravagantes métodos para ganarse adeptos, se encuentra en nuestra lista.

Bien Vader no se llevó ningún premio, pero se sumo a la lista de los íconos de la Cultura Popular y se convirtió en un éxito comercial. La única diferencia fue que crear a Vader si costó sus dolaritos, mientras que otros íconos salieron más baratos y sumamente rentables.

Villano # 07: Alex Forrest


Título Original (y en español): Fatal Attraction (Atracción Fatal).
Actriz: Glenn Close.
Año: 1987.

"Jamás me tengas lástima, bastardo engreído" le advierte Alex a Dan, a lo que este contesta "Me das lástima... Me das lástima. Me das lástima porque estás enferma". "¿Por qué? ¿Porque no te permito que me trates como a alguna puta que puedas sólo tirártela un par de veces y después tirarla a la basura?". Psicótica, perturbada, vengativa y decidida por todos lo medios a no ser ignorada, el impacto de Alex Forrest sólo puede ser comprendido por su víctima, Dan Gallagher, que en su papel real (Michael Douglas) diría: "Los hombres todavía vienen y me dicen, 'me asustaste como la mierda'. Algunas veces dicen, 'salvaste mi matrimonio'".

No hay dudas que Alex es el personaje más perturbado mentalmente en la película, pero todavía nos queda la duda de quién es el más malvado, y el puesto está reñido entre Dan, su esposa Beth y la misma Alex. Es que en esta parodia sobre el matrimonio, tan odiada por grupos feministas, nos da lecciones más importantes sobre la infidelidad, que los sermones de castidad en una iglesia: al final del filme no apostamos una moneda partida en dos por alguno de los personajes. Pero hablando francamente, nos ponemos del lado de Alex: de sus razones, no de sus métodos. Debería incluirse en una lista de películas para ver en familia.

La actuación que los psiquiatras usan como ejemplo del Trastorno Límite de la Personalidad, no le valió a Glenn Close el Oscar (de hecho la película perdió los otros 5 a los que fue nominada). También perdió su final original, y fue obligada a filmar el que al final se usó en la película. Sin embargo, eclipsó al todo el set con su casi no problemático personaje. En fin, las mujeres heridas, ya no las Femme Fatale tenían que tener su lugar en esta lista.

Aquí les dejo el trailer de la película, disfruten...

Villano # 09: Pazuzu (Regan McNeill)


Título Original (y en español): The Exorcist (El Exorcista).
Atriz: Linda Blair (Regan McNeil), Mercedes McCambridge (Voz de Pazuzu), mención especial a Eileen Dietz (Regan de las escenas más fuertes).
Año: 1973.

"¡Quema! ¡Quema!" es el grito suplicante de Regan a su impotente madre. Pero, "Esa es una muy vulgar demostración de poder, Karras" comenta un atado demonio que posee a esa jovencita, después de haberse declarado como el Diablo en persona y mientras que el escéptico sacerdote Damien Karras examina la situación. Despiadado, grotesco, inteligente y extravagantemente perverso, Pazuzu nos recuerda que siempre hay algún idiota vagando por el mundo y liberando a viejas pestes del pasado sometidas al olvido. Pareciera que la humanidad tiene un gran fetiche por hacer lo que expresamente no debería... quizás por ello Pazuzu prefiere escandalizar tanto con sus arengas sobre el sexo.

Como ya muchos villanos en esta lista, Pazuzu es repugnante y asqueroso. Sin embargo, sus ocurrencias no son menos que geniales, inmortales en la memoria y escalofriantes. Esta historia de posesiones, que logró escapar al cliché impuesto por la genial "El Bebé de Rosmery", era una apuesta entre el público y el director: podías llegar hasta el final o te tendrían que atender en alguna de las ambulancias que al efecto se colocaron a la salida de los cines.

Aunque no ganó ningún premio, nos legó uno de los íconos que forman las filas de la Cultura Popular. Catapultó a Linda Blair a la fama y a la extraña conducta popular, de hacer de ella el personaje maligno (aún en la vida real), ignorando al demonio y al papel que representó. Fue en contra de la arraigada imagen de escepticismo y prosperidad de la familia prototipo del Sueño Americano, generando más críticas patrióticas que religiosas. De hecho, tiene el honor de no haber sido censurada por la Iglesia Católica, que está de acuerdo en la manera en como fue representada en el filme. Es una de las películas que da la cara por el cine de terror para que pueda ser eso... es decir, cine.

Aquí les dejamos un video en una escena en la que Pazuzu se resiste al exorcismo, verdaderamente espeluznante, disfruten...

Villano # 10: Phyllis Dietrichson


Título Original (y en español): Double Indemnity (Pacto de Sangre para Argentina o Perdición en España).
Actriz: Barbara Stanwyck.
Año: 1944.

“Suponte que esta vez te dejo ir con una advertencia” le dice Phyllis de tono seductor al vendedor de seguros. Manipuladora, calculadora, maquiavélica y diabólicamente seductora, Phyllis es la quintaesencia de las villanas y femme fatales del cine negro, erigiéndose vil y seductora en esta atrapante maraña de intrigas.

El filme es una excelente muestra del film noir, en la cual un vendedor de seguros, decide renovar la póliza automovilística del Sr. Dietrichson, pero al ir a su casa se encuentra con su encantadora esposa Phyllis Dietrichson cubierta tan sólo por una toalla, el vendedor se deja seducir, y Phyllis lo convence de que asegure a su marido sin que éste se entere, y así luego en conjunto lo asesinan para cobrar el seguro.

Barbara Stanwyck está brillante en el rol de la erótica sociópata, mereciéndole en su momento una nominación a los premios de la Academia, pero a pesar de que Phyllis no obtuvo la codiciada estatuilla, ni logró cobrar el seguro de su esposo, logró un puesto en nuestra lista y un lugar especial para todos los fanáticos del cine negro.

Aquí les posteo un video, con una escena en la cual Phyllis se encarga de seducir a su presa, disfruten:

sábado, 25 de octubre de 2008

Mención Especial: Villanos Animados


"Una selva de mortales espinos será tu tumba, atravesad los cielos en una nube de perdición, escuchad mi maldición y prestad bien vuestro servicio, y sobre el castillo del Rey Estéfano derramad mi maleficio" grita Maléfica hacia el atormentado cielo. ¿Por qué será que los villanos siempre se roban nuestra atención? Muy probablemente sea porque los hemos visto y temido desde nuestra infancia, bien sean malvadas hechiceras, reinas envidiosas, madrastras despiadadas o cerdos comunistas lo cierto es que los villanos de la animación siempre se roban el show.

"Camaradas, hay que hallar la forma en que sus obreros coman menos y trabajen más", brinda Napoleón el Cerdo en una cena con sus compañeros. Han sido tantos los malvados que sería imposibles enumerarlos a todos, claro siempre se recuerda a Walt Disney y sus inmortales villanas: La reina (Blancanieves y los 7 enanitos) que en este su primer largometraje se encarga de establecer los patrones para los villanos próximos de Disney, cuya maldad y envidia es tan grande que renuncia a su belleza y se transforma en una vieja Bruja sólo para ver a su rival perecer y Maléfica (La Bella Durmiente), que armada con un estilo y estética muy similar a la de Irma Vep (Les Vampires) se encarga de aterrorizar e invocar a Satanás en esta fantástica elegía filmada con luz de crepúsculo, claro después de la defunción de Walt hubieron muchos malvados más, pero quizás el más perdurable es otra villana: Úrsula (La Sirenita), que en realidad no es mas que una versión grothesque de Maléfica.

"¡Ahora te las verás conmigo Príncipe y con todos los poderes de Lucifer!". Aún afuera de Disney, existen sus cuantos villanos, tales como Napoleón el Cerdo (Rebelión en la Granja en su versión animada original) el cual en un estilo muy similar a Stalin se encarga de dominar la granja animal esparciendo el terror, en la adaptación animada del cuento anticomunista de George Orwell, la razón principal por la que funciona el villano es por la idea general del cuento de Orwell de retratar como los ideales se trastocan al paso del tiempo, y por la posibilidad de trasladar la figura del Cerdo tirano rey del terror, a las prominentes figuras políticas de la historia y de la actualidad (sólo fíjense en Hitler, Stalin, Mussollini, Mao, Bush o Hugo Chávez)

"Para asegurarme de que cumpliste con mi mandato de asesinarla, me traerás su corazón" ordena la Reina a su sirviente. Este es un muy pequeño tributo a aquellos malevolentes animados que se encargaron de ofrecernos en nuestra infancia unos matices de terror, y si bien ahora grandes sabemos que no siempre el bien triunfa sobre el mal, los niños de corazón siempre creeremos en esto y nos aferramos al recuerdo de estas historias y al de los villanos que los habitaban.

Aquí les dejo tres video con las mejores escenas de La Reina, Maléfica y Napoleón.

La Reina:


Maléfica:


Napoleón:

Villano # 11: HAL 9000


Título Original (y en español): 2001: A Space Odissey (2001: una odisea del espacio).
Actor: Douglas Rain (Voz).
Año: 1968.

“Creo que tu sabes muy bien cual es el problema” dice Hal en modo calmado a su tripulante: “Esta misión es muy importante como para que yo pueda permitir que la perjudiques”. Malicioso, eficiente, frío y carente de emociones, Hal 9000 es la computadora y máquina más detestable del cine y francamente después de ver su desempeño, no te enojarás tanto cuando solamente se cuelgue tu ordenador.

En el filme, tras observar el amanecer del hombre, y el surgimiento de un monolito, Hal 9000 es la computadora encargada de la nave espacial Discovery, y Hal al ver comprometida su conexión y permanencia en la misión, se encarga de que toda la tripulación embarquen en el peor viaje de sus vidas.

La voz calmada y serena de Douglas Rain queda perfecta para el papel, dotando al ordenador de dimensiones aún más escalofriantes, hasta el día de hoy la incorpórea maldad de Hal y un solo vistazo a su ojo electrónico desata olas de temor entre todos los aspirantes a la Nasa.

Aquí les adjunto un video en el cual Hal 9000 se niega a abrirle la puerta d la cápsula a uno de los tripulantes... Disfruten.

Villano # 12: Travis Bickle


Título Original: Taxi Driver.
Actor: Robert De Niro.
Año: 1976.

“Escucha, tú malparido, tú *screwhead*. Aquí esta un hombre que no lo aguantará más” es el desafío de Travis hacia la Ciudad, “Un hombre que se levanta contra la escoria, las putas, los perros, la inmundicia, la mierda”. Frustrado, moralista, con ideas redentoras en la cabeza y ánimos de venganza, Travis es aquel personaje raro que muchas veces has visto, haciendo cosas aún más raras, en la calle y te a parecido que es un tipo de cuidado, sólo que esta vez tuviste razón.

Este villano es especialmente problemático, porque con él nos encontramos a un malo plenamente convencido que es el bueno de la película, y la película le concede, de hecho, este honor. Este anti-héroe recorre las calles de día o de noche, en su taxi o a pie, presa de un insomnio que lo consume y el permanentemente desagrado de lo que ve. En sus propias palabras, termina teniendo una idea de que él debe ser la lluvia, pero una lluvia tal que limpie de una vez y por todas, la suciedad de las aceras. Poco a poco se va haciendo más violento, más solitario y más escalofriante, siendo sus extraños peinados la muestra más visible de estos cambios. Y como es lógico termina en un sangriento delirio de satisfacción por su victoria contra los “sucios”, y en un puesto en nuestra lista.

Robert de Niro encarna a este solitario excombatiente de una manera muy particular. Sus intenciones de identificarse con el personaje fueron tales que trabajó como taxista unas 4 semanas antes de la filmación. También agregó nuevos elementos al personaje, como el peinado de cresta que luce hacia el final del filme. Por esta actuación fue nominado al Oscar al Mejor Actor y a los Globo de Oro al Mejor Actor en Película Dramática, pero perdió ambas; ganando en su lugar el premio de la Sociedad de Críticos de Nueva York. Es algo contradictorio que el film sea tan alabado, pero que el personaje que lleva la acción y aparece en todas las escenas haya tenido tan poco reconocimiento. Lástima Robert, no se es monedita de oro para gustarle a todo el mundo…

Aquí les adjunto la famosa escena de "¿Estás hablando conmigo?".

Villano # 13: Freddy Krueger


Título Original (y en español): A Nigthmare on Elm Street (Pesadilla en Elm street en España, o Pesadilla en la Calle Elm para L.A., pero Pesadilla en la Calle del Infienrno, en México).
Actor: Robert Englund.
Año: 1984.

"Soy tu novio ahora Nancy" le susurra a través de línea telefónica que Nancy Thompson acaba de arrancar, para que momentos después una repugnante lengua salga del auricular directo a los labios de ella. Morboso, grotesco, ansioso de asesinatos y aparentemente invencible, Freddy Krueger es un enemigo casi perfecto, porque cuando se le elimina el nos demuestra la falta de lógica de los sueños... quizás por ello se las llame pesadillas.

Aparentemente los grandes asesinos tienen siempre un final difícil, pero cuando este final llega todos pueden entonces respirar tranquilos porque ya no podrá levantarse más... aparentemente. Después de asesinar a 20 niños y salir legalmente ileso, Freddy es uno de los personajes más odiados, el cual revive las viejas caserías de brujas cuando muere quemado rodeado de una silente muchedumbre que se movilizó en su contra. Pasó de la vida real, a cohabitar en los sueños y ahora tienen una gama de nuevas formas de llevar a cabo sus crímenes. Más bien pareciera que le hicieron un favor al quemarlo. Es nuestro villano número 13, correspondiéndole el honor de ocupar el puesto de la mala suerte, y francamente al toparse con él, esta se esfuma: justo como un sueño al despertar.

Bien como muchas de las películas de terror, esta tiene cuatro cosas: a) bajo presupuesto y pingües ganancias, b) muchos gritos, 500 galones de sangre falsa y escenas demasiado exageradas, c) infinidad de secuelas, y d) un personaje que se convertiría en clásico y éxito comercial, interpretado por Robert Englund. Sin embargo, a diferencia del común del los filmes del género, la película todavía funciona a pesar del tiempo, y el cuerpo bajito de Englund, desfigurado por el maquillaje, todavía merodea en las pequeñas pantallas de casa gracias a la magia del DVD.

Aquí les adjunto el trailer original del filme. Disfruten:

Villano # 14: Catherine Tramell


Título Original (y en español): Basic Instinct (Bajos Instintos).
Actriz: Sharon Stone.
Año: 1992.

"¿Usted consume drogas, Srta. Catherine?" preguntó el detective, "Sí" contestó Catherine, "¿De qué tipo?" pregunta el detective, a lo que Catherine contesta "¡Cocaína!, ¿alguna vez has fornicado con cocaína, Nick,¡Es maravilloso!". Inteligente, astuta, manipuladora y exquisita. Catherine Tramell con una sencilla cruzada de piernas se cuela en nuestra lista y se asegura un lugar dentro de la cultura cinematográfica popular. La Srta. Tramell es una escritora de libros de crímenes y detectives y cuando uno de los amantes de la femme fatale es asesinado justo de la misma forma en que ella describe en uno de sus libros, Catherine se convierte en la principal sospechosa de dicho crimen. El detective que dirige el caso se vuelve loco por la escritora comprometiendo la investigación, y mientras más descubre sobre Catherine y más maligna se entera que es, se siente más atraído a ella.

El filme fue un éxito en crítica y en taquilla, y la Srta. Stone se roba el show, como la psicópata sospechosa de asesinato y eterna femme fatale de la pantalla, y la escena del interrogatorio es mundialmente conocida, cuando Catherine dice: "Tendría que ser muy estúpida para matar a alguien como lo escribí en mi libro"

Aquí les adjunto 2 videos, el primero es el trailer y el segundo es la infame escena del interrogatorio, para los que no quieren arruinarse el filme les recomiendo que sólo vean el trailer, de todos modos... Disfruten

El Trailer:


La escena del interrogatorio:

Villano # 15: The Joker (el Guasón)


Título Original (y en español): 1º: Batman 2º: Batman: The Dark Kight (Batman: El Caballero de la Noche).
Actor: 1º: Jack Nicholson 2º: Heath Ledger.
Año: 1º: 1989 2º: 2008

El Guasón de Jack argumenta con humor: “Yo estuve muerto una vez antes, es muy liberador, deberías considerarlo como uhmm… terapia” mientras que el Guasón de Ledger se presenta con terror diciendo: “¿Sabes como obtuve estas cicatrices?”. Espeluznante, fenomenal, algo psicópata y lleno de humor, El Guasón magistralmente interpretado tanto por Nicholson, como por Ledger, es realmente un villano pintoresco y colorido, robándole la película al alado superhéroe y con unos malos chistes llenos de humor negro y maldad el Guasón es el villano con más cantidad de matices que el cine nos ha ofrecido en los últimos años.

Resulta imposible decidir cual Guasón es mejor, puesto que a pesar d que se trata de el mismo villano, ambos se nos presentan bajo diferentes perspectivas, el Guasón de Jack es más humorístico, lleno de detalles, excéntrico y extravagante, está allí para impresionar y jugar con nuestro umbral de asombro, mientras que el Guasón de Heath está más inspirado en terror convencional, grotesco, explicito y gráfico, si bien posee una vena humorística allí no radica su especialidad, está allí para aterrorizar y jugar con nuestros miedos.

Ambas perspectivas del personaje, funcionan muy bien y calaron muy bien en la audiencia, sin embargo, Heath Ledger y su muerte poco después de terminar del rodaje, generó un gran revuelo causando debates, discusiones y comparaciones, e incluso rumores de un posible premio a la Academia, lo que si es cierto es la muerte le sienta muy bien a Heath y probablemente no se hubiera convertido en leyenda de otra forma, y en una manera muy similar a James Dean, la defunción no le pude llegar en mejor momento a la estrella de Ledger, y este paso a mejor vida se le añade el mito a este ya inmortal villano.

Aquí les dejo un video creado por un fanático en el cual yuxtaponen escenas del villano en ambas interpretaciones... Disfruten.