Octubre: 10 Días que Cambiaron el Mundo

Título Origninal: Октябрь (Десять дней, которые потрясли мир).
País: URSS (Rusia).
Año: 1928.
Género: Drama, Histórico, Documental.
Duración: 127 min. (original a 20 cps.), 142 min. (restaurada).
Estudio: Sovkino.
Director: Serguei Eisenstein.
Ficha: http://www.imdb.com/title/tt0018217/

A diez años de la revolución bolchevique de octubre de 1917 (que para el calendario occidental, el gregoriano, ocurrió en noviembre), el Comité para la Celebración de la Revolución de Octubre llama a sus genios nacionales para que elaboren dos películas en conmemoración. Una de ella es encargada a Sergei Eisenstein, director mundialmente famoso entre el público ruso y la crítica internacional por El Acorazado Potemkin de 1925; de esta manera está aquí, la historia de ascenso de los soviets al poder que persistente aún en muestra occidental memoria.

Pero, al mismo tiempo Eisenstein tocó su techo: Octubre, ya no es un ensayo ni un experimento cinematográfico, es el arquetipo de a lo que sus teorías cinematográficas se referían, y en gran medida esto lo hace inentendible y tremendamente difícil de ver. Muy probablemente si osan a ver la película echados en la comodidad de sus camas terminen no viendo nada.

La película tiene imágenes realmente evocadoras e impactantes, como la escena de la matanza de un personaje anómino por un grupo de burguesas enardecidas, o un caballo blanco, muerto, colgando del borde de un puente levadizo. Tiene pequeñas pero precisas y efectivas dosis de sarcasmo (y cinismo), como lo relativo a Alexander Kerensky (Presidente de la Junta de Gobierno), o al gobierno en general. Y por supuesto, su respectiva dosis de alabanza al bolcheviquismo y a sus líderes, como Lenin y Trotsky. A pesar de ser una película muda, posee una particular narrativa, y esta es su principal inconveniente: es víctima de las limitaciones que implica no poder tener pistas ni vocales ni sonoras de lo que está pasando, sino guiarse por los breves intertítulos y conectar la batería de imágenes aparentemente inconexas que Eisenstein nos laza. Quizás sea por ello que el endemoniado Sergei llamó a su técnica "montaje intelectual".

Su ansia por la presición histórica de los hechos, le llevó a entrar en conflicto (no por primera ni última vez) con el gobierno de Stalin, que se escandalizó a ver a un Trotsky, recientemente purgado del Partido y fugitivo, haciendo de héroe revolucionario en la pantalla. Stalin obligó a recortar unos 3/4 de hora al metraje de la película y demoró su estreno un año.

El film, cuyo propósito era dar a conocer a la Revolución a aquellos que no la habían vivido, terminó por ser rebelde contra los propósitos propagandistias del régimen soviético, y una proclama del genio creador de imágenes que era Eisenstain. Es ahora uno de sus testimonios y del mundo que le tocó erróneamente vivir.

El video que sigue es una buena síntesis de la complejidad tanto de los hechos reales de la película como de la misma película en sí. Disfruten...

Y como es difícil encontrar esta obra o es más cómodo dejar que otros la busquen por nosotros, este es un link de la película completa en YOUTUBE, con intertítulos en ingles (por si acaso): http://www.youtube.com/watch?v=HqkLaX_0Z9Q&feature=related

Acorazado Potemkin: Mosaico Artístico, Político y Personal

Título Original: Броненосец Потемкин.
País: URSS.
Año: 1925.
Género: Drama.
Duración: 75 min.
Estudio: Goskino-Mosfilm.
Director: Sergei M. Eisenstein.
Ficha: http://www.imdb.com/title/tt0015648/

Que mas se puede decir del Acorazado Potemkin, una de las películas mas conocidas del mundo!!! Millones de críticos la han analizado, visto sus secuencias, ha sido reseñada, revisada y perfilada, quien podria predecir que detrás de su poderío y rebelión política la segunda película de Sergei M. Eisenstein se convertiría en una obra obligatoria para todos los cinéfilos del mundo. Precisamente quizás por eso me resulta difícil escribir sobre una obra de la cual ya se ha escrito tanto, su impacto, su ideología etc... y por eso es díficil vislumbrar lo que hay realmente detrás de la cinta, pero aquí estoy tratando de lograrlo.

Acorazado Potemkin viene de un lugar muy personal para Eisenstein, quien armado con sus ideologías políticas y con sus teorías del "Montaje de Atracciones" bajo el brazo, nos ofrece una visión realmente singular sobre la opresión y la rebelión de unos hechos que muy probablemente no son históricamente fiables (y francamente a quien le importa???), en una narrativa sencilla en la cual el pueblo es el protagonista (situacion típica y recurrente en Eisenstein).

Pero apartándonos de lo político, el cual es un tópico en el cual muchos de los criticos se suelen enfocar y distraer, el encanto del Acorazado Potemkin radica en su valiente y ambicioso uso de luz, cuerpos, objetos, movimientos y simbología, de una forma que resulta abrumadora. Eisenstein se nos presenta como un genio y artista y nos llena la pantalla de minuciosos detalles, tantos que se requiere echar una cuantas miradas para poder captarlos en su mayoría. Este filme se ha visto demasiadas veces en alguna versiones abreviadas, y se han hecho estudios en base a su secuencia más famosa (la batalla de las escaleras), sin embargo, resulta mucho más poderosa la película al ser vista bajo la perspectiva de una obra íntegra, en vez de un conjunto de secuencias maravillosamente realizadas.

Por lo general, no soy partidario de cuando las películas se vuelven mas grandes que su causa, y reciben notoriedad por causas ajenas de los méritos del filme en sí, pero en el caso del Acorazado Potemkin todo el revuelo y sobreestudio parece sencillamente reforzar el mito, y resulta maravilloso encontrar como generación tras generación, descubren la cinta por primera vez, y quizás por todo el revuelo hecho, no se encuentran, ni se sienten, como ordinariamente uno se siente al encontrar un maravilloso filme, sino que en vez perciben una sensación similar a la de descubrir un monumento único y singular que cada vez se renueva y se descubre para los ojos nuevos que ahora la ven.

Aqui les adjunto la infame escena que ha recorrido el mundo, en la que durante la batalla en la escaleras de Odessa una madre al morir deja a su bebé caer por las interminables escalones que sirven de ambiente para esta maravillosa escena... Disfruten

Sergei M. Eisentein: Visionario y Teórico

Nombre: Sergei Mikhailovich Eisenstein.
Nacionalidad: Soviético (Letón).
Nacimiento: 23 de enero de 1898.
¿Finado?: 11 de febrero de 1948.
Filmes: El Acorazado Potemkin, Octubre, Alexander Nevski, Iván El Terrible, etc...
Ficha: http://www.imdb.com/name/nm0001178/

En 1944, Eisenstein era el rey de Moscú, su película Iván El Terrible Parte I, había sido un gran éxito e incluso había sido del agrado de Stalin, al cual le había parecido encantador que un zar tan honrado del siglo XVI al fin fuese reconocido. Desafortunadamente la segunda parte no recibió algo mas que veneno de parte de Stalin, y los censores que obedecían todas sus órdenes se encargaron de incinerar casi todos los rollos existentes, así que la versión que vemos hoy es una versión reconstruida para asemejarse a la original. La película es una joya, pero fue permanentemente prohibida en 1947, poco después muere Eisenstein atormentado por los censores.

La vida de este culto y frustrado director, se manifiesta de la misma forma que su cuerpo de trabajo, de una forma tan contradictoria e inesperada, pero funcional y efectiva en la misma forma.

Resulta improbable poder predecir tras los primeros sucesos de su vida, que Sergei terminaría siendo un director consumado. Nacido de un padre judío y una madre rusa ortodoxa, Sergei estudia arquitectura en Petrogrado, sin embargo, no duro demasiado en los estudios, porque poco después se unió al Ejército Rojo, aún cuando su padre apoyaba al lado opuesto.

El primer indicio de Sergei como un gran director provino por su fascinación por Japón (un indicio al igual que todo en su vida, muy improbable), su fascinación lo llevó a estudiar Japonés seriamente, y tras unos pocos años viajo a tierras niponas para indagar algo más o quizás para probar sus conocimientos. Durante este viaje a Japón, Sergei se familiariza con el Teatro Kabuki, lo cual por fin parece ser un indicativo concreto de su futuro como director de teatro y cine.

Tras volver a Moscú, y trabajar un poco en teatro, en 1923 realiza su primer filme "Glumov's Diary", y luego realiza El Acorazado Potemkin la película que lo consagraría como uno de los mas grandes directores de la historia.

El trabajo de Eisenstein es realmente único, es una narrativa social, nunca se concentra en una sola persona, se negaba a trabajar con actores conocidos, en sus filmes no habían roles protagónicos, el protagonista de sus obras era siempre la masa, el pueblo, de allí siempre surge el movimiento tras sus filmes. Y por supuesto, la característica más notable de sus películas es la edición y el montaje artístico, una conjunción de escenas improbables que unidas resultan en una explosión visual (invención cuyos créditos son atribuidos al mismo Sergei), llevado a cabo a la perfección de acuerdo con sus teorías publicadas en su " Montaje de Atracciones". Eisenstein aparte de todo siempre fue un gran teórico.

Sergei M. Eisenstein, durante toda su carrera fue poseedor de muchas etiquetas, genio, comunista, frustrado, atormentado, pero no nos preocupemos en que era sino que hizo, Eisenstein nos ofreció millones de momentos explosivos memorables, bien fuera el coche de un bebé cayendo por las escaleras tras la matanza de Odessa (Acorazado Potemkin) o un caballo blanco suspendido en el aire (Octubre). Ese era Sergei M. Eisenstein un apasionado del cine que ciñéndose a su vanguardista y sin embargo clásica teoría ha ofrecido a todas las generaciones un cine político, reflexivo, honesto y personal. Y al igual que su vida personal, sus filmes y sus montajes eran un conjunto improbable de escenas, quizás esa es la única etiqueta la cual podemos adjuntarle.

Sergei M. Eisenstein una figura "improbable" del celuloide.